所謂的心，是每天聽到的東西之所在

《蜜蜂與遠雷》是2018年我最喜歡，也閱讀過最多次的一本小說。
　
總有幾個故事，是讓你放在心裡，反覆珍藏，想像著幾個畫面，卻又怕改編的不到位。
在釋出改編成電影版的消息後，一直追蹤著相關消息，尤其在四位主角的選角公布後，感到非常驚喜。
　
因為工作的關係先一步參加了試映會，
在電影的開頭我知道，就是這個畫面，深藏在心已久，竟呈現在眼前。
　
600多頁的小說，
由《愚行錄》導演石川慶執導，在畫面跟色調上的呈現充滿詩意，與小說不同的主敘事線，帶來另一種文本的體驗。

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第一次親臨Suede現場，是在2013年的野台開唱前夜祭，在人聲沸騰的那個夏日夜晚，
隨著大螢幕投射著專輯的封面，Anderson的歌聲以及整個樂團的獨特魅力，
將野台開唱拉開令人難忘的序幕，而在那麼多年以後，
你依然會記得那晚站在微微揚起的小丘上，墜入音樂，那片英式的黑暗瘋狂，如何攫住了你。
　
第二次現場聽到他們，是在2016台北TICC那場失控到眩目的演唱會，
隨著分區的混亂，到樂迷集體衝向台前，看著Anderson甩著麥克風，全身淋漓，
而他在你觸手可及的距離裡，對著你歌唱，
樂迷沐在精湛的演出之中，久久不能自已，
而那也成為參戰過的演唱會中，場控混亂荒謬到不可思議，但充分展現出樂迷的愛與瘋狂的一次。
　
　
翻面映畫的選片從不令人失望。
進入電影院觀看也總是那麼好的視覺聽覺體驗。
　
相較於一些樂團的紀錄片，
它顯得很誠實，並沒有主要站在團長或是誰的視角，
沒有試圖隱惡揚善，
而是如實地道出，他們是如何從英國的近郊小鎮，
踏入倫敦，玩起樂團，
在失落的世界裡，構築出一個他們的世界。
　
青年時期的Suede，如今看來，具備一切足以令現代少年少女癡迷的美貌跟風采，
然而他們選擇以才華激盪，
選擇將那份青春無以名狀的孤獨，盡可能的用歌詞與樂句，
對抗世界，也對抗自己的極限。
　
（Beautiful Ones的原曲名竟然是叫做美麗人渣，這很Suede，很可以）
https://youtu.be/xqovGKdgAXY
　
團員之間的來去，也是每個玩過音樂，試圖集體創作的人，
一定會了然與心的笑看這些過往的爭執，
太過年輕而無法好好面對，也是人生必然面對過的階段。
　
成名之後的起伏，主唱藥物成癮後樂團的分裂，
在專輯慘淡後解散，不被任何人看好，
最後又在成熟之後聚首，回歸音樂的初心。
　
　
看音樂紀錄片，
看這些樂團以及音樂的生生死死，
就像你也走入了這些歲月，
唯有真實，才有貼近，
唯有光與影，才有人生中穿雜交錯的片刻清醒。
　
這樣的觀影時間讓我感到非常自由。
　
　
雖然這部片的缺點應該是正片開始的前15分鐘，
交雜了許多人短句式的評論引子，讓不那麼熟悉團員的觀影者多多少少會有點霧裡看花，
而每首精彩的歌曲，電影也往往只播到第二句就進入口白，
錯失了讓很多習慣在電影中發掘好歌回去回味的推廣機會。
（好歌實在太多，這也是很困擾）
　
但相信看到最後，你也會自然而然地進入Suede音樂殿堂，
並以格格不入的，還有我們，
而感到非常舒服。
　
就像主唱說的，
當他們發現，噢，原來Suede做到後面這樣比較冷僻的曲風，也還是有一票人支持。
　
因為大片夾殺，票房告急（有買預售票的朋友要趕快保握機會了）
再次謝謝翻面映畫引進好片，
我生未逢時Suede，他們也不在我的青春裡，但卻是回憶中，很接近青春的樂句。

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【#心剪影】我的 #平成日影 10部選片

　

1.情書（Love Letter）　導演：岩井俊二／1995

2.NANA（NANA）　導演：大谷健太郎／2005

3.現在、只想愛你（ただ、君を愛してる）
　導演：新城毅彥／2006
4.電影情人夢（虹の女神）　導演：熊澤尚人／2006
5.魔幻時刻（ザ・マジックアワー）
　導演：三谷幸喜／2008
6.嫌疑犯X的獻身（容疑者Xの献身）
　導演：西谷弘／2008
7.告白（告白）　導演：中島哲也／2010
8.惡人（悪人）　導演：李相日／2010
9.愛的成人式（イニシエーション・ラブ）
　導演：堤幸彥／2015
10.小偷家族（万引き家族）
　導演：是枝裕和／2018
　
今天是 #令和 年號的第一天。
生於平成元年的我，大概國中起開始讀日本小說，高中開始進戲院看日影。
回顧看得不算太多的日影，依照年份選了10部私心選片。
　
日本電影在台灣的選片往往依據影展得獎、導演、演員知名度、小說改編、日劇延伸、話題性選之。
（其實別國的選片也是差不多就是了）
　
　
日影有一份不同於台灣電影、好萊塢電影的敘事方式，
也因合乎文化民情，大眾取向的電影常有一些些教條感或刻意略顯尷尬的笑點。
　
然而在偏文藝電影或文學電影的作品，
又往往有其獨到的時間感跟細膩，
那是對於人生有深深感受後而反芻帶出的真味。
　
這就是喜歡日本文化、想要從各面向接觸日本從外到內底蘊的他者，
能感受並進而理解的一塊拼圖。
　
上述選片其實並不全關乎拍攝、敘事、演員的精湛與否，
真要說的話，或許是基於一份屬於平成的「青春」吧。
　
這些關於青春的「喜歡」是屬於會想重覆觀看的，比較不太沉重，
有漫畫改編的青春、有純愛，有文藝也有娛樂，有人性也有精湛的演技。
　
至於近年來常改編的漫畫或輕小說日影，偶爾會看看，但在俊男美女的光環下，
常常是賣主角魅力賣設定，故事跟演技就比較不是著眼點了。
（不過公平而論，片單中當年的純愛電影風潮也是屬於青春的私心就是了）
　
　
其他未列入私心選片的，也列舉一些值得一看的故事。
　
經典作品：
失樂園（失楽園，1997）
東京日和（東京日和，1997）
鐵道員（鉄道員，1999）
　
小品類：
花與愛麗絲（花とアリス，2004）
春之雪（春の雪，2005）
Linda Linda Linda （リンダ リンダ リンダ，2005）
送行者（おくりびと，2008）
一首龐克救地球（フィッシュストーリー，2009）
鬼壓床了沒（ステキな金縛り，2011）
聽說桐島退社了（桐島、部活やめるってよ，2012）
謝罪大王（謝罪の王様，2013）
我的意外爸爸（そして父になる，2013）
宅男的戀愛字典/啟航吧！編舟計畫（舟を編む，2013）
久美子的奇異旅程（Kumiko, The Treasure Hunter2014）
紙之月（紙の月，2014）
海街日紀（海街diary，2015）
如果這世界貓消失了（世界から猫が消えたなら，2016）
被遺忘的新娘（リップヴァンウィンクルの花嫁，2016）
瀨戶與內海（セトウツミ，2016）
睡著也好醒著也罷（寝ても覚めても，2018）
　
沉重類：
青春電幻物語（リリイ・シュシュのすべて，2001）
害蟲（害虫，2001）
令人討厭的松子的一生（嫌われ松子の一生，2006）
再見溪谷（さよなら渓谷，2013）
　
　
以上，平成再見(讓我們在時光的作品裡見)，迎向令和。

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在一個晴朗的午後，終於看了這部電影，
而其後勁發酵至今，閉上雙眼依然能浮現整部電影的色澤，
以及奇幻又遺世而孤立的配樂。
　
冷冽現世，最暗的黑中有深情的藍
　
片頭那名於水中沉睡的女子，秀髮裙襬飄揚如適，一切自得。
這名沒有聲音的公主，在現世中，是1960年代，美蘇冷戰時期科學實驗室中的清潔工。
在日復一日規律的生活裡，她有簡單的慾望，也有工作的俐落，而魚人的出現為她帶來了希望。
　
角色的設定是我覺得這部電影略為可惜的部分，
幾個角色太過樣板，尤其上校於公於私都極其惹人厭，讓角色的延展性並不大。
　
然而做為一個帶點寓意企圖的故事，
這樣的角色或許較能被理解，也容易帶出後面的主軸。
　
　
所謂愛情，發生的條件和想像命定
　
許多人談論著愛情，思考著真愛，渴望著命定，
然而每一段愛情都是個案。
　
伊莉莎和魚人的感情無法用言語溝通，
伊莉莎被禁錮在失語的軀殼中，而魚人被囚禁在科學競賽的冰冷實驗室中，
雙方都不由自主，萌芽的卻可能是一份相知相惜。
　
電影的表現著重在伊莉莎的感情面，
她餵食雞蛋、以手語表達、放爵士樂，這些互動令她快樂，
在魚人面前，她感到她沒有缺陷，是完整的，她的心跟身體都得到了滿足。
　
也許我們會思考，這樣的愛情是一種豢養或投射嗎？是不對等的依附關係嗎？
但我們凡人所談的愛情，那一段沒有自我詮釋跟投射的部分呢，經過了這些部分，隨著時間，也才更能觸碰到真實的彼此。
　
因為導演並不特別解讀魚人的思考，我們僅僅能從他的反饋中感到他的善意。
　
關於魚人究竟有無情感，看著許多的討論，我不經想起《莊子》中的這段話：
　
惠子曰︰「子非魚，安知魚之樂？」
莊子曰：「子非我，安知我不知魚之樂？」
　
我們不是魚，無從得知魚的快樂和情感，
魚人跟伊萊莎就算是在吊橋效應中墜入情網，
或許那也是一種愛情發生的方式吧。
　
他們以彼此能互動的方式，創造了等同於「語言」的溝通。
　
在最終，魚人能以自癒方式返還大海之時，他是具有能力跟選擇的，
而他選擇帶走了這位公主，無論出自報恩或愛情，
愛一個人，往往帶有一些憐惜的成分，
如果共生於水是一種完整彼此的方式，
魚人希望伊莉莎和他一樣自由，不再被束縛。
　
　
水之形、人之形、愛的有形與無形
　
Unable to perceive the shape of You, I find You all around me.
Your presence fills my eyes with Your love,
It humbles my heart, For You are everywhere.
　
這部電影，並不如蜜糖（搭配情人節檔期完全有點偷吃步)，
在冰冷甚至殘酷、黑暗的一些面貌之前，
我想，導演或許是想講一個還有溫柔的故事。
　
在那個故事裡，殘缺不再是殘缺，而是個體差異的一部分，
孤獨的生活裡有光，
女人的友情有著義氣跟相挺，
男人的友情有著依賴跟疼愛，
縱使冰箱內放滿千篇一律又難以入嚥的檸檬派，
我們還是會渴望一份獨一無二、能被理解和包容的愛。
　
在那個國度，他或許是王，她也許是公主，
他們不需名姓，僅僅做為降臨於此世的兩個生命，
一同呼吸，一同相依，
凝視彼此身上的歷史，
在恆常的蒼藍的深水之中。
　
p.s 原聲帶太過迷人，一個午後可以重播三遍也不厭倦。
　

#TheShapeofWater The Shape of Water (2017)／本文寫於2018.3.6

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猶記導演前一部「女朋友，男朋友」觀影後的感受，
從青春認同到時代的社會學運縮影，
在愛情的刻劃清淺悠長，但時代的背景則略顯薄弱。
　
到了這部「血觀音」卻有那麼一些倒過來的感覺，
社會的刻劃、人生的命題、愛與刑罰的省思甚深，
每個人物的「全貌」倒是需要用推敲跟想像補足，
變成以一種眾生相展演出深刻醜惡的官場現形記。
　
關於政治分析跟故事推陳的討論，已有許多優文分享，在此就不贅述了。
　
　
這篇想談的是這部電影在架構跟設定上的用心，
不禁讓我想起幼時愛不釋手的名著《紅樓夢》，
特別是話語跟人名的部分，留給了觀眾多重詮釋、想像的空間。
　
我不確定導演有沒有參考《紅樓夢》，
在一些訪談裡談到，為了同理女性的感覺，他花了非常多時間看張愛玲和瓊瑤，而這兩位皆是熟讀《紅樓夢》的。　
　
【開場】
　
《紅樓夢》用甄士隱以說書口吻開場，血觀音用說書人彈唱作引，

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近來經典電影如海浪，潮起浪落重上岸，再次捲入老影癡新影迷。

這是大衛林區最令人津津樂道的作品之一，
也被英國BBC選為21世紀百大電影之首。
　
隨著4K數位修復版重上院線，再度掀起一番討論，
而代理片商，更直接在電影海報上，把那經典的幾個線索嵌上。
　
喜歡帶著一無所知的心情觀影，也不總認為預告片是所謂必需，尤其，某些令人玩味的電影，預告片往往只是一層欲蓋彌彰的薄膜，不能言傳，只能意會。
例如本片，只看預告片還以為是上個世代的lala land，
夾雜一場絢麗的演員夢、一些愛情跟片頭的懸疑謎團。
　
事實上，
一部電影的時間，是導演以影像跟人物的交織，對觀眾下一份認知的戰帖—
那可能是顯而易見，也可能是混沌不明。
　
整體而言，穆荷蘭大道在觀影的當下雖然很多跳躍暗示跟曖昧不明的色彩，
故事主題本身倒不難理解，角色各自的故事互有關連，
無論在故事中段的分水嶺，要以哪個版本解讀是夢非夢......
　
那都是一個關於愛與心碎，心碎而犯罪的夢魘。
　
　
故事中段，「貝蒂」接納了「麗塔」的脆弱，以一種英氣煥發的堅強，擁抱了同性的她（不由得驚嘆娜歐蜜華茲的美麗絕倫)。
夜半時分，在寂靜俱樂部(Club Silencio)裡，
那是兩位女子共享親密後，又以恐懼緊緊相依相繫。
　
故事至此，兩位女主角的情感達到高峰，共度歡愉跟苦痛，同情而共感。
仿若天造地設，彼此互相是彼此的解答。
　
然而，象徵現實的鑰匙，終究被找出，
開啟了宛如潘朵拉的寶盒，將故事轉為現實面的真實，劇情峰迴路轉，猶如錄音帶的B面終於播畢，駛向現實。
　
也可以說，鑰匙和寶盒是電影術語中的麥高芬（MacGuffin），
是真實故事的引子跟指向，
是前面不著邊際飄飄然的劇情必然迎來的終局。
　
當前半部兼具甜美可人又英姿煥發「貝蒂」變成平凡的失戀女子「黛安」，
當成功跟失意兩相交換，
方知一切甜美，一切需要與被需要的動人，都是只是幻滅後夢境的補償。
　
原本的人生勝利組變成一敗塗地的魯蛇，
原來一切的優越以及愛人的奇蹟存活卻失意，都只是自圓其說，

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改編自真人真事回憶錄，細膩而無法幾筆帶過的奇幻特殊人生，十分推薦給曾經受困於家庭桎梏、或無法與家庭和解的朋友們。

　

你可曾想像，以天地為家、過著居無定所的生活？
短暫的或可稱之為壯遊，長期漂泊又該何以名之？
　
在極端之間，來去自如

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猶記那年被許多網友譽為「神劇」的晝顏，
在萬眾期待下推出了電影版，交代了紗和與北野老師這對的結局。

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第一次進戲院看泰國片，觀影的感受十分驚豔。
模犯生是一部兼具劇情及娛樂的作品，除了俊男美女的選角，女主角樸實而越來越耐看，演技亦顯水準之上。
　
稍微跳接的開頭，給了另一種發展的想像。
　
女主角小琳家境並不特別富裕，從事教職的父親希望她未來有更多的機會，因此安排轉學至另一間學校。
　
入學的面試恰好反映出父親與小琳面對現實的不同選擇，
父親以懇切的態度，拜託校長，
小琳則以退為進，以現實的計算花費，道出家境不寬裕的困境，使校長為爭取資優生入學，提供獎學金。
　
葛瑞絲，是小琳在學校交到的第一個朋友（這位演員讓我想起青澀時期的阿嬌）
美麗而單純快樂，沉浸在社團與戀愛，
小琳指導學業的英氣，與極度女性化的葛瑞絲的互動，
稍稍讓我想起《下女的誘惑》中的淑姬和秀子，
然而這微微的女女情愫，隨著考試中小琳首次幫別人作弊，
轉化為共犯和英雄救美的關係。
　
葛瑞絲和男友阿派說了作弊的事，從此開啟了現實世界給小琳的一條道路，
以金錢為交換，協助有錢的同學們作弊，
陶冶身心的音樂，成為利益交換的技巧，
小琳用古典樂的指法，代表答案的ABCD，
隨著學習「琴藝」的門徒越來越多，小琳的進帳也日益可觀，
　
直到第一次踢鐵板。
　
阿班，是小琳的競爭者，另一位資優生，能背出圓周率小數點後一長串數字。
他也家境不寬裕，甚至可能比小琳家更為辛苦，
不同的是，他以一種品學兼優的姿態，成為超然的存在。
　
這樣的耿直卻間接拆穿了小琳的作弊行為。
　
自從發現父親對學校的捐款，使得小琳更理直氣壯地認為，
學校對受教者家庭榨取金錢，她只是以另一種方式回收賺取金錢，
她輕蔑的態度觸怒校長，差點被退學，
不僅失去獎學金，也喪失爭取新加坡大學的門票。
　
父親的不諒解與失望，加上小琳的留學夢破碎，
她一度沉寂，直到葛瑞絲與阿派再度端上一盤肥美的牛肉，
請求她協助在國際級的留學考試「STIC」作弊。
　
原本打退堂鼓的小琳，在飯店櫃檯看見一對外國人父女的視訊對話，腦筋動得很快的她，馬上規劃出一套以時差作為犯罪基礎的計畫。
　
而這個計畫，必須有兩個天才來執行才得以可能。

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終於（買到票）看了這部佳評如潮的片。
　
就像是《彗星來的那一夜》和《完美陌生人》，
這樣低成本、吃演技、重敘事的故事，
有時後座力更甚比下重本堆疊的特效。
　
　
一件密室裡的兇殺案，揭起了整起事件的一角，
在碼表的倒數計時中，
一位號稱攻無不克的無敵律師，一個身陷牢獄之災威脅的天之驕子，
透過律師的反覆詢問、角色切換，
觀影者得以產生猶如法庭上交互詰問的臨場感受。
　
　
律師不斷地強調那句：細節，我要的是細節。
　
多重版本的故事不只存在在犯罪中，
就像《回憶的餘燼》裡，有一段我很喜歡的話:
　
「當我們說出自己的人生故事，
　是否都會調整、修飾、隱藏一些細節，以創造一個新的真實？」
　
裝久了，好像能成真，
當話語說了越多次，反覆排練，是否就能越像真的？
　
　
有意識地採取了一個細節，其背後反映的，必是思惟。
　
　
律師重複地進行檢視、假設、排除，
言語的威脅、暗示、精準分析、抽絲剝繭在這部片表露無遺，
主角多利安在不同的版本故事中，
如洋蔥一般，一層一層被剝開，
讓我們得以望見那黑暗之心。
　
　
佈局之所以令人目不轉睛，
不只是犯罪本身的真相，
亦是身分的真相。
　
如同律師一再強調的「細節」，
電影本身也公平地給了觀影者許多可推理的線索，
常看懸疑、推理作品的讀者／觀者必然不意外的暗示，
在電影中有一定程度的鋪陳，
例如角色的設定，過去的交代，
細而微地，能在蠻前面的地方就稍微感到不對勁，
之後在故事版本切換、話語交鋒之際，
亦能靈光一閃，望其面孔，大膽推測。
　
　
犯罪先行揭露，
與一開始版本巨大的反差，
看似懵懂的，卻最為險惡。
　
　
「天賦和選擇不同。聰明是一種天賦，而善良是一種選擇。」
　
　
擁有天賦的，卻不一定能做好的選擇。
　
　
身分隨之大白，
你不免心想，這要建立在何等的冷靜與理性，
還有堅忍的意志與愛之上。
　
在生命之前佯裝聰明，自視甚高，
在智者之前故弄玄虛，鋪天蓋地，
魔鬼藏在細節裡，亦站在話語上，
但天使站在洞悉一切的正義那方。
　
　
電影色調冷冽，配樂屏息入耳，
故事翻轉之餘，我們同時眼見證了某種深刻的愛。
　
#Contratiempo #TheInvisibleGuest (2016)／本文寫於2017.7.4
#佈局

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在一個下雨的日子看了這部片名詩意，卻真實非常的電影。
由布萊德彼特的公司Plan B監製，改編自真人真事的暢銷小說。
　
電影以細膩而人文的步調，不煽情，亦不誇飾，
講述珀西哈里森佛斯特傳奇而執著的一生。
　
　
原本是為了功名，擺脫家門曾不光采的名聲，
在那個科技不發達的年代，憑著過往曾學習過的製圖技術，
被推薦前往南美的亞馬遜地區。
　
他踏入了未知的叢林，初次探訪，
歷經千辛萬苦，生死交關，源頭處的陶器碎片劃入他的心中，從此植下解開這個古文明懸念的種子。
　
返回國內發表「z城說」的佛斯特，面臨了質疑，
在妻子的支持下，以相關的證據說服學會，
另一方面也獲得了賞識，再次組隊前往亞馬遜地區，
更深入了當地原住民食人族的生活，試圖建立起友好的關係。
　
卻被不擅野外求生的同伴拖累，分道揚鑣後，
最後的口糧還被其銷毀，目的地雖近在眼前，
只好再次鎩羽而歸。
　
　
真實人生與動作冒險故事畢竟不同，
所追尋事物的絕非一蹴可幾。
　
再次返家的珀西不僅面臨了學會的指控，
未能陪伴孩子成長，也遭到長子傑克的不諒解。
第一次世界大戰爆發，珀西在家國面前，只好暫時放下他的探險夢，在沙場的虛無前，想著為心愛的家人而戰。
　
戰場中，俄國的靈媒對他說，
他的那片叢林，就是他的命運。
　
那令他在戰爭中因雙眼受毒氣傷害，以為再也無法踏入叢林時，泫然。
　

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在此之前，僅僅聽過Tears、Forever Love還有YOSHIKI作的一些曲子，誤打誤撞看了這部片，從此入坑為不專業x迷，相見恨晚矣。
　
一部音樂紀錄片竟能如此深刻，
從音樂、從X JAPAN的歷程、從生死的角度切入。
　
本片以團長YOSHIKI作為主要敘事人物，
以狂亂、魅惑、無懼、深邃、純粹的各種臉龐，
帶我們走進那個可能未曾經歷過，或有幸參與過的時代。
　
X JAPAN成軍於1980年代，是20世紀末誕生於日本的傳奇樂團。
YOSHIKI那種彷彿沒有明天的打鼓方式、溫柔純粹的鋼琴以及言簡意賅意境深遠的歌詞，
構成X JAPAN的「血」，
而TOSHI的聲音，則像是這些構成的最佳介質，是「骨」，
其他團員各司其職、技巧高超，成為劃時代的組合，
現今聽來，依然超越時空的經典，
更是許多日本後進搖滾樂團仰望的存在。
　
YOSHIKI自幼就經歷父親自殺身亡的憾事，這改變了他，
啟蒙他學習多種音樂的父親，從此成為心中未解的謎，
於是生死成為他一生的課題。
雖然外表纖弱，卻有種超凡的毅力與爆發力，
母親送給他的一套鼓，成為他另一個安身之處。
　
彩排前的他不僅需要熱身，更常需要仰賴打針、藥物控制病痛，
鏡頭前那略帶抱歉的微笑，喊著有點痛，
但那微笑的後面，是堅強且無懼的意志力，
病痛跟藥物都是他的朋友，他的軀殼承裝如此巨大的靈魂。
　
那些經典鮮明的畫面見證了時代，
The Last Live的夢幻陣容、HIDE對歌迷的溫柔以及台上英姿、
TOSHI陷入被邪教組織洗腦控制虐待、HIDE意外身亡歌迷働哭、
YOSHIKI為天皇作曲......
　
一直以來，歌聲中無處不是生命，也拯救了無數歌迷的心。
　
　
有如夏花般絢爛的人們，受到命運的種種考驗，
最後再度相遇、重組，成員不同了，曲風轉換了，
TOSHI唱著那首YOSHIKI只想給他唱的歌，
略顯滄桑的嗓音裡，
是擁抱生命、理解缺憾，充滿包容的溫柔。
　
"Cause you are beautiful. Your scars are beautiful, like the Jade"
因為你很美麗，所以你的傷痕也很美麗，宛如翡翠。
　
帶著各自的、共同的傷痕，X JAPAN的光與影，
令人目眩神迷而心疼，
YOSHIKI說，天鵝一生只唱一次歌，
而X迷注視著重生後，舞台上的他們，
每個節拍、每個音符、每一幕，都是永恆。
　
喜歡日本搖滾樂及8、90年代經典的朋友，
玩音樂、從事創作、對生死叩問的朋友，
這部片一定能打動你。

(繼續閱讀...)

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